[ESP]

El motivo.

Si alguien busca algo en mis pinturas, no sabe exactamente qué está viendo. Hay indicios de profundidad, de paisaje, de cuerpo o de ruina, pero nada termina de fijarse. El motivo desaparece…

La pintura como acontecimiento físico.

La pintura no representa únicamente algo; también es algo. Es un acontecimiento físico. La pintura existe por sí misma: los espesores, los depósitos, los rastros y las zonas erosionadas.

El tiempo.

En mis cuadros el tiempo queda registrado a través de la sedimentación, el borrado, la insistencia, la corrección y el enterramiento.

Mis pinturas buscan aquello que permanece cuando la presencia se ha retirado. La persistencia del resto. El depósito del mundo. El vestigio.

La disolución de la forma.

La forma parece deshacerse por acumulación, enterramiento y transformación material. Quedan sepultadas bajo los procesos que las generan.

En muchos pintores abstractos la forma desaparece por simplificación. En mis cuadros, desaparece por exceso. Hay demasiada pintura, demasiadas capas, demasiadas huellas. La imagen no se reduce: queda absorbida.

Pintar como modo de estar: la superficie y sus posibilidades

Hay pinturas que representan algo: muestran objetos, figuras, relatos. En cambio, otras ofrecen una experiencia: en ellas, la superficie no es una ventana ni un plano neutro, sino un lugar donde se ensaya un modo de estar en el mundo.

La superficie ensaya una relación en la que importa la coexistencia de capas, la convivencia de gestos y la acumulación de materia. Pintar aquí sostiene un proceso de sedimentación, no una forma dominante.

La mirada se desplaza sin anclaje: vaga, retrocede, se aproxima. La pintura rehúye la lectura; exige ser habitada. Así, es un ejercicio de atención, una mirada demorada. La experiencia es táctil antes que narrativa, como mirar con los dedos.

Pintar así no afirma una forma; sostiene una relación con la superficie.

Un modo de estar.

[ENG]

The Motif

If someone looks for something in my paintings, they do not know exactly what they are seeing. There are hints of depth, landscape, body, or ruin, yet nothing ever fully settles into place. The motif disappears...

Painting as a Physical Event

Painting does not merely represent something; it is also something. It is a physical event. The painting exists in and of itself: through its thicknesses, deposits, traces, and eroded areas.

Time

In my paintings, time is recorded through sedimentation, erasure, insistence, correction, and burial.

My paintings seek what remains once presence has withdrawn. The persistence of the remainder. The deposit of the world. The trace.

The Dissolution of Form

Form seems to unravel through accumulation, burial, and material transformation. Forms become buried beneath the very processes that generate them.

In many abstract painters, form disappears through simplification. In my paintings, it disappears through excess. There is too much paint, too many layers, too many marks. The image is not reduced; it is absorbed.

Painting as a Way of Being: The Surface and Its Possibilities

Some paintings represent something: they depict objects, figures, or narratives. Others, however, offer an experience. In them, the surface is neither a window nor a neutral plane, but a site where a way of being in the world is explored.

The surface rehearses a relationship in which the coexistence of layers, the coexistence of gestures, and the accumulation of matter become essential. Painting here sustains a process of sedimentation rather than the assertion of a dominant form.

The gaze moves without an anchor: it wanders, retreats, draws closer. The painting resists being read; it asks to be inhabited. In this sense, it becomes an exercise in attention, a prolonged act of looking. The experience is tactile before it is narrative, as if seeing with one's fingertips.

To paint in this way is not to affirm a form; it is to sustain a relationship with the surface.

A way of being.