SEDIMENTO

[ESP]

Si alguien busca algo en mis pinturas, no sabe exactamente qué está viendo. Hay indicios de profundidad, de paisaje, de cuerpo o de ruina, pero nada termina de fijarse. Las formas emergen de la superficie para volver a diluirse en ella.

La pintura no representa únicamente algo; también es algo en sí misma: un acontecimiento físico. Las obras se construyen mediante sucesivas capas de color, depósitos, borrados, correcciones y desplazamientos. Cada capa conserva rastros de lo anterior mientras genera nuevas posibilidades.

El tiempo queda registrado a través de la sedimentación, la insistencia, la corrección y el enterramiento. Las pinturas buscan aquello que permanece cuando la presencia se ha retirado: la persistencia del resto, el depósito del mundo, el vestigio.

La forma se disuelve mediante la acumulación y la transformación material. Nunca termina de constituirse ni desaparece por completo, sino que permanece inestable entre la aparición y la desaparición, entre la materia y la posibilidad de representación. En muchas pinturas abstractas, la forma desaparece por simplificación. En las mías, desaparece por exceso: demasiada pintura, demasiadas capas, demasiadas huellas. La imagen no se reduce: queda absorbida.

La superficie no es una ventana ni un plano neutro, sino un lugar donde se ensaya un modo de estar en el mundo. Las capas coexisten, los gestos se acumulan y la materia se transforma una y otra vez. Ninguna forma llega a dominar.

La mirada se desplaza sin anclaje: vaga, retrocede, se aproxima. La pintura rehúye la lectura; exige ser habitada. La experiencia se vuelve táctil antes que narrativa, como mirar con los dedos.

Pintar así no consiste en afirmar una forma, sino en sostener una relación con la superficie.

Un modo de estar.

SEDIMENT

[ENG]

If someone looks for something in my paintings, they cannot be entirely sure what they are seeing. There are suggestions of depth, landscape, body, or ruin, but nothing fully settles into place. Forms emerge from the surface only to dissolve back into it.

Painting does not merely represent something; it is also something in itself: a physical event. The works are built through successive layers of colour, deposits, erasures, corrections and displacements. Each layer retains traces of what came before while generating new possibilities.

Time is registered through sedimentation, insistence, correction and burial. The paintings seek what remains once presence has withdrawn: the persistence of the remainder, the sediment of the world, the vestige.

Form dissolves through accumulation and material transformation. It never fully constitutes itself, nor does it disappear completely, remaining unstable between appearance and disappearance, between matter and the possibility of representation. In many abstract paintings, form disappears through simplification. In mine, it disappears through excess: too much paint, too many layers, too many traces. The image is not reduced; it is absorbed.

The surface is neither a window nor a neutral plane, but a place in which a way of being in the world is explored. Layers coexist, gestures accumulate and matter is repeatedly transformed. No single form is allowed to dominate.

The gaze moves without an anchor: it wanders, withdraws, draws closer. The painting resists being read; it asks to be inhabited. The experience becomes tactile before it is narrative, like looking with one’s fingers.

To paint in this way is not to assert a form, but to sustain a relationship with the surface.

A way of being.